济源画家3年绘《清明上河图》26米油画长卷，因病去世余5米未完成 ...

2006年冬天，鹅毛大雪漫天飞舞，张笑光像往常一样将自己的作品放在店铺门前，自从一年前从杭州回到济源，他便在这里开了一家小店，做起了卖画的营生，因为人物肖像画得格外好，经常有人找上门来求画。这里有几幅作品是他较为得意之作，自画像《崩溃的边缘》曾有人出价两万元，他也没舍得卖。因为在他看来这幅画是自己内心的真实写照，不能轻易出手。一阵忙碌后，他站在门口望向远处的街道，这样的天气大概不会再有客人上门，便特意将这幅自画像放在门口最显眼的位置。

缘分总在不经意间悄悄来到。刘忆（化名）急匆匆的脚步在雪地中发出吱吱的声响，妻儿还在家中等待他带回的午饭。经过张笑光店门口的那一刻，那幅《崩溃的边缘》深深吸引他驻足，他不自觉地停下脚步，站在雪地中双眼直勾勾地盯着它，丝毫没有意识到纷纷的大雪落在头上、身上。“外头雪大，进来看吧。”一句招呼声把他拉回现实。刘忆快速走进店铺，俩人便直接切入话题，“这幅画的灵感来自于蒙克的《呐喊》吗？真想知道究竟什么心情才能画出这么纠结的作品。”刘忆笑着说。看到有人询问这幅作品，张笑光的内心是激动的，他招呼对方坐下，俩人便开始畅聊。

时间一分一秒过去，不觉间已是下午时分，二人相谈甚欢。突然一阵电话铃声响起，原来是刘忆的妻子打来的，看到来电他才拍了拍脑门，想起仍在家饿肚子的妻儿。“今天不能聊了，我明天再来。”刘忆慌忙起身离开。从此刘忆便成了这家店的常客，两人常常促膝而谈，感慨相见恨晚。交谈中他得知，张笑光自幼学习画画，因为家庭的缘故，未曾从师。多年来他常在重庆、深圳等地奔波，靠卖画维持生计。

说到这里大家一定都很好奇，刘忆到底何许人也，虽然他从未从事艺术工作，但因为见到张笑光而从此跟艺术结下不解之缘。一幅《崩溃的边缘》让两人相识、相知，他说一眼望去，似乎就能望穿那画中人，情感得不到宣泄的那般无助与压抑。

随着感情的不断加深，张笑光逐渐向刘忆吐露心声，他说自己花费毕生精力投身绘画艺术，如今已过不惑之年，但仍未创作出令自己十分满意的作品。他起身走到屋子深处，拿出他珍藏已久的仿版《清明上河图》，“这幅作品是北宋繁荣经济的写照，如今已成为史料，张择端虽将巨作留给了世人，但是真正能够读懂他的人又有多少呢？”说话间，张笑光的眉宇张扬，抑制不住内心的激动。

中国画注重写意，张择端的清明上河图之所以流传千古，不仅因为他具有极高的历史价值，更因他画中的每一笔都用笔精准、刻画到位。而油画又比较注重写实，讲究细节的雕刻，更因油画颜料的厚重，画面会有立体感和层次感。“但现在还没有人能将两者完美结合，若我能这样画出来，对河南文化也是一种贡献。”张笑光说道。

但是现实让刚刚还是满怀憧憬的张笑光，一瞬间又满脸失落，想要创作这幅作品需要耗费大量钱财，一块上等材质的巨幅油画布就需要几万元，他甚至连买块画布的钱都拿不出。听着这些故事，刘忆的内心也像火苗般激情燃烧，但他并没有回应什么，只是默默地离开了。但这件事压在他的内心如五味杂陈般不是滋味，他深知自己的生活比起张笑光好不到哪里，失去工作后，一家人的生活变得极其拮据，自己真是心有余而力不足。接连几天，他都未曾踏进画铺。几天后刘忆再次来到这里，进门便说道：“兄弟，我想了好久，人为知己者死，我们相识就是缘分，我想帮你圆了你的梦想。”张笑光的脸颊上略过久违的惊喜。

八年前，张笑光来到清明上河园，那时的他踌躇满志，为了全身心投入作画，他毫不犹豫地关掉画铺，在租住的小屋里，开始了筹备工作。他花费近一年时间对该画作进行考察，清明上河园、开封的街头巷尾、乔家大院、王屋山、小浪底……凡是跟画作有关系的地方都留下了他的足迹。

考虑到作画需要一个安静的环境，刘忆特意在济源市轵城镇武村为他租了画室，房子是新盖的，主人在外地工作，家中人少；一开门就是整片的玉米地，只要站在这里吸上两口新鲜空气便可瞬间杂念无存；二楼大概30平方米的空间朝南采光极好；这间房屋是刘忆托了好几个人才问到的，张笑光对这里十分满意并在这里开启了漫长的创作生涯。

俗话说“万事开头难”，开始这幅巨型画作就像开启一段漫长的海上航行，张笑光不知道前方的路会有多远，又会遇上怎样的坎坷。仅是定稿一事便让他犯了难，想要将原稿搬到画布上，不仅要按比例计算精准每个物体的大小和位置，还要考虑合理的**和视觉效果，这些都甚是考量一个画家的经验和水准。因为画室没有宽敞的空间，他用钉子和木板将画布固定在墙上，一面墙约摸五六米的长度，其余的便卷起，每画完一段后再展开另一段。

为了将建筑物画好，张笑光和刘忆一同前往山西乔家大院。他们带着馒头和水便出发了。寒冷的天气里，手冻得几乎僵硬，张笑光拿着速写本不停地勾勒。不知不觉俩人已徒步在大院里转悠了几个小时，眼前的张笑光依旧精神十足，但同来的刘忆已觉得自己快要虚脱，便找了空地坐下等待。累极了打瞌睡的刘忆突然被人打了一下醒过来，一睁眼张笑光站在他面前激动地向他展示刚刚的速写。

2008年中旬，画作已经完成三分之一。这天刘忆来到画室，张笑光专注地站在画布前画画，时而倒退两步侧身看看，时而上前修改几笔，因为终日沉迷于作画，他常常顾不得吃饭。比起一年前的他，现在整个人清瘦了许多。随着画作的进展，这间十几平方米的画室已不够用，刘忆便托人在附近的河湾村租了另一间画室，还专门请来一位会做饭的刘女士料理他的生活，让他专心于作画。

刘女士慢慢了解到，张笑光虽然对生活从不讲究，但对待颜料和画笔却十分讲究，所以她偶尔帮着清洗画笔时，也是倍加小心。一次，刘女士对张笑光说了自己对他画面上的某些不满意，他有着艺术家的高傲虽然有些不满意，但还是按照她所说的方式改正了一番，之后发现效果确实更好。这件事之后，他拿出多年未弹的吉他、口琴、笛子为刘女士弹唱，还向她诉说了自己的梦想，那就是有朝一日，能有一座属于自己的小院，种上满园的蔬菜和花草，面朝大海，春暖花开。说话间，刘女士竟有些动容，心想如果他像一位平常人好好生活，不去追寻自己的目标，定是个很有生活情趣的人。

平日和张笑光接触较多的另一个人就是村民杜老汉，杜老汉每隔一段时间便要来送煤球，每次来到这里，张笑光几乎都在画画，所以俩人也不多说话。时间久了，大家都成了熟人，杜老汉每次来，张笑光都招呼他坐下，还会拿好吃的给他吃。“杜老伯，以后我们到北京展出这幅画，也带你一起去。”杜老汉记得，张笑光有次聊天说，等这幅画作完成了，要在北京办个画展，将这幅展现中华瑰丽的清明上河图展现在世人面前。

2010年的冬天，在张笑光看来，这个冬天比往年的都要冷，在这里已经呆了快两年的时间，这26米的画卷也眼瞅就要接近尾声，他夜以继日不停作画。一转眼到了春节，以往的二十多年里，他都是独自过春节，自从结识了刘忆，逢年过节都在他家度过。这年冬天，他格外的忧郁，总像是怀揣着令人不安的预感，他每晚都拉着刘忆彻夜长聊，为他讲述之后的几米画作该怎样布局。还透露自己希望将所有的作画感受整理成文字，为后人研究清明上河图做力所能及的贡献。

又是一个大雪纷飞的日子，这天刘忆突然接到刘女士打来的电话，有些语无伦次地说张笑光不知得了什么病，喘不过来气，挂了电话，他便拨打了120，骑着摩托车从市区往画室赶，偏偏又遇大雪封路，他干脆丢下摩托车往画室奔去。历经两次转院，张笑光的生命还是未能挽回，“当他被推进抢救室那一刻，他死死地握着我的手说不想死，要活下来完成这幅画。”刘忆含泪说道，张笑光临走前满是遗憾，无助的眼神至今回想起仍让他唏嘘不已。当他询问医生，医生说张笑光死于心衰竭。这幅26米的巨幅画作就这样没有了结局。

刘女士告诉东方今报记者，张笑光临终前晚上总是不睡觉，因为一睡觉就会做梦，梦到自己就是那画中人，游走在《清明上河图》中。

徐徐展开这幅油画长卷，千百年前繁华的都市景象，色彩鲜明地呈现在人们眼前，从疏林薄雾中掩映着茅舍、草桥、流水、老树、扁舟的汴京郊野的春光，越过繁忙的汴河码头和热闹的集市街道，斑斓的色彩在21米处戛然而止，画家张笑光的生命在这里永远定格。后面只余下他铅笔勾勒的草图。刘忆常说，是画家成就了画作的灵魂，也是画作让画家永存，也许这画中游走的人之中就有张笑光对艺术执着的灵魂。刘忆告诉东方今报记者，自己如今最大的愿望就是帮助好友完成生前的夙愿，希望这26米的长卷，有人能把它续完。